阿尼班·巴塔查里亚(Anirban Bhattacharya)的第一部导演系列电影《曼达尔》(Mandaar)取得了惊人的成功，这部电影改编自莎士比亚的《麦克白》。这位多产的演员出身的导演现在准备用他的处女作《Ballabhpurer Roopkotha》来吸引观众，这部电影从演员Badal Sarkar的戏剧中汲取灵感，融合了恐怖和喜剧的类型。
随着电影今天在影院上映，政治家和导演进行了一次坦诚的交谈Anirban巴塔查里亚关于他尝试这种体裁的想法。
这部电影是根据Badal Sarkar的剧本改编的。是什么让你想到“我想把它拍成电影”?是什么激发了这个想法?
我被告知要为大银幕制作一部电影，我们就几个想法进行了头脑风暴，不是专门针对文学作品，而是我们也在开发原创内容的想法。所以我们以这样的方式呈现了三到四个故事，制作人选择了Ballabhpurer Roopkotha。他们认为这部剧具有娱乐价值，这对大银幕来说非常重要。我们就是这样开始写电影剧本的。
是有意在《国语》之后拍一部轻松的电影来改变观众的口味吗?
我们的想法是，我们会做一些不同于普通话的事情。当你开始充实一个想法时，你永远不想让它变得最明显。我们想知道为什么不是喜剧，但我们又不想让它看起来老套。
虽然片名为《Ballabhpurer Roopkotha》，但它不是一部奇幻片，而是一部恐怖喜剧。它是分散了人们对现实世界的注意力，还是仍然具有相关性?
这是一个时代的作品，但不是对现实世界的逃避。故事发生在60年代，但奇怪的是，人物都是非常真实的人，并不是由任何超自然的思想创造或感知的。它们根植于现实，所以相关性因素确实存在。
当你导演你的第一部故事片时，你脑子里的参数是什么?
在导演网络连续剧时，我们可以深入探索这些层次，因为它没有特定的运行时间，但在电影中，我们没有这样的范围。我们需要在2到3个小时内从头开始讲述故事。此外，影片的时间线不应该显得快节奏或不必要地拉长。这是制作故事片的第一个挑战，要掌握“必然性”的艺术。我们关注的另一个参数是关于故事情节，表现，视觉效果以及非常重要的声音和音乐的娱乐因素。我们正在迎合更广泛的大众，所以内容应该适合社区观看。
在你看来，表演喜剧最困难的因素是什么?
在喜剧电影中最难把握的是故事发展的节奏。你是用剪辑镜头拍摄的，所以很明显，在某些时候，节奏会被扭曲。如果你正在拍摄一部喜剧，那么轻微的节奏中断会分散观众的注意力，也不会激发出有趣的元素。所以维持这一点是最棘手的部分。
平衡恐怖和喜剧的基调成为真正的球类游戏。在你的案例中，方法如何?
我的电影摄影师Soumik Halder和音效设计师Anindit Roy负责整个过程，并设法在恐怖和喜剧基调之间取得平衡。在制作剧本的过程中，我有一个非常微妙的方法，并向他们简要介绍了这个方法。我认为，当你在制作一部恐怖喜剧时，每个元素都要考虑其色调的平衡，而不仅仅是剧本。当谈到说服因素时，视觉和声音才是真正的游戏。
在曼达尔之后，人们对导演阿尼班寄予了很高的期望。达到预期水平是否会产生压力?
我不否认成功伴随着压力和高期望，这是肯定存在的，但如果你总是想要超越期望，你就无法正常工作。我所做的就是试着清空我的大脑，回到零，从概念上忘记先入为主的观念，缓解压力。我们试图从之前作品的成功共鸣中走出来，从头开始下一个项目。
你从文学作品中获得灵感吗?谁对你的启发最大?
人们给了我最大的启发。它可以是小说中的任何角色，我在街上遇到的陌生人，也可以是我亲近的人。但文学确实给了我很多启发，因为我一直是孟加拉文学的狂热读者，文学小说、戏剧甚至电影中的人物给了我很多启发。
导演萨蒂扬·达和苏兰加纳感觉如何?
和他们一起工作真是一段奇妙的经历。我之前看过他们的作品，有信心他们能以我想要的方式交付。在开拍前，我们有很多次会议来确定他们的长相，并为他们的角色做准备。我从出演丽娜·迪的经历中学到，演员们应该事先得到充分的指导，这样他们才能无缝地扮演角色。
你是如何设计音景的?
我对声音有点着迷，我们的声音设计师Anindit Roy设计了音景，以一种听觉逼真的方式将场景带入生活。我的声音团队包括我们的音乐总监Subhadeep，他们通过融入音频美学和效果元素，能够迅速创造出一个声音环境的世界。因为这是一个童话故事，所以我们试图在视觉和声音方面保持一些实验性。
工作方面还有什么?
现在我想回到表演中休息一下。我在制作过程中投入了太多，以至于我已经很长时间没有演戏了。没有几部作品排在后面，所以我希望人们能在明年看到我的表演。
